La musica nella società contemporanea #1016319

Un libro sulla storia della musica e sul ruolo della musica nella società contemporanea, scritto da un musicista e insegnante di educazione musicale. Leonardo Trevisan, formatosi in sedici anni al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia, racconta come la musica è cambiata dalle prime melodie notate fino allo streaming e all'intelligenza artificiale, e propone un metodo per insegnarla.
La parte storica tocca i grandi compositori, da Palestrina, Bach e Mozart a Debussy, Stravinsky e Morricone; l'opera lirica italiana, con l'analisi di Traviata, Bohème, Rigoletto, Tosca, Norma, Il Barbiere di Siviglia e Cavalleria rusticana, e la storia del Teatro La Fenice; la classificazione degli strumenti musicali. Poi i generi del Novecento e di oggi: la storia del jazz, il pop, il rap e il rap italiano, la musica elettronica, la canzone italiana, il Festival di Sanremo e l'Eurovision fino al 2026.
Un capitolo affronta la musica nella società: le canzoni di protesta come «Bella ciao» e «We Shall Overcome», la musica nel cinema, le piattaforme di streaming, gli algoritmi e i diritti di chi fa musica. Un altro tratta musica, cervello ed emozioni e distingue ciò che la psicologia della musica ha documentato da ciò che non è dimostrato.
Il cuore del libro è l'educazione musicale. Trevisan presenta il suo Metodo TreviLeo e il Pentagramma TreviLeo, due pentagrammi colorati in un'unica chiave di sol con le altezze in hertz: servono a leggere e suonare la tastiera con entrambe le mani senza la chiave di basso. Ci sono i colori abbinati alle sette note e alcuni esercizi pensati anche per i bambini con difficoltà di apprendimento.
Ogni capitolo è accompagnato da schede di sintesi, utili a insegnanti di musica, studenti e principianti della tastiera. Collana Il Monocordo, Fontana Editore. 120 pagine.